叨叨令·溪边小径舟横渡注释
⑴也么哥：这三字是元曲常用的感叹词，无实义。
⑵却原来：这三字属于衬字。侬：意即“我”。
叨叨令·溪边小径舟横渡鉴赏
此曲从风格上看当是文人所作。其末句即用白贲《鹦鹉曲·侬家鹦鹉洲边住》成句，也是写“不识字渔父”（白贲曲语）的。据元冯子振《鹦鹉曲·序》载，白曲在其时享有盛名，“有北京伶妇御园秀之属，……恨此曲无续之者”，于是冯子振逞才和白曲百余首，可见白贲曲的影响之大。而白贲曲一出，因其首句有“鹦鹉洲”，其曲原名“黑漆弩”也就改称“鹦鹉曲”，鹦鹉洲也就从原特定的地名一变为渔父居处的代称。因此，此曲“侬家鹦鹉洲边住”的那个“侬”也很可能是个“渔父’。此曲所写意境受白曲直接影响亦较明显。
但此曲的结构与白曲却大不相同。它先用许多扑朔迷离的笔墨描绘了一个似乎无人迹、无尘嚣的世外桃源之境。“溪边小径舟横渡，门前流水清如玉”一条不知名的小溪，清澄透明的流水静静地淌着；登舟横渡上岸，再沿着一条弯弯小径走去，一座小小屋舍便悠然可见了。这里已隐约透出一股神迷之感。室何人居，诗人未道，他仅描绘了小屋安谧而恬静、雅淡而优美的外部环境；其地何所，诗人未明，是“野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）的乡村野地，还是“小桥流水有人家”（王安石诗）的郊外花村，读者难知其详。以下两句，诗人将读者引入更加神迷的境界：“青山隔断红尘路，白云满地无寻处。”青山白云，幽邃缥缈，使人想起贾岛《访隐者不遇》中童子的答语，“只在此山中，云深不知处。”令人悬望之余，不无怅惘之感。诗人似乎知道读者会有这样的心理感受，故再用两句颇涵自得、自傲，而又不无戏谑嘲弄的“说与你寻不得也么哥”重复叠唱，再将读者推向迷茫恍惚之极境，让人只好自叹凡俗，对此神秘的仙界可望而不可即，可想然不可知。若全曲到此作结，倒颇堪称之为“朦胧诗”的，“象外”之味，尽可让人作万千之想。然古代诗歌于“超以象外”后必要“得其环中”，结句“却原来侬家鹦鹉洲边住”正是揭其“环中”的全曲之眼。一直隐在曲中而未露其面的小屋之主倏然而出，仙界者，“渔父”居所也。有此一句，“境界全出”：那青山白云、门前流水、轻舟小径构成的极澄至净的世界，不是“红尘”外的仙境，也不是现实中实有的景观，它乃是“渔父”心灵中的圣所，理想中的“隐士”精神世界的“物化”罢了。
“渔父”形象在中国古代文学作品中几乎没有一个是现实中真正的渔父。自从楚辞《渔父》中诞生了一位“世人皆醒我独醉”、不与世俗争流的“渔父”后，其历代“子子孙孙”实际上便成了不求功名、不慕荣华富贵而独善其身的人格精神象征。“渔父”之咏成了古代“隐士”之歌中别具一格的支系，王维的一首“隐士诗”不妨可看作其核心主题：“永怀青岑客，回首白云间。神超物无违，岂系名与宦。”“渔父”之吟为历代文人所喜爱，绝非无因，元代尤其如此——得志而显达者咏之，以见其不失高雅；失意者又借以曲折表达其对现实的不满或失望，同时又将自己的内心世界融化到“渔父精神”中去，以忘却现实生活的烦恼，在“超尘脱俗”的心灵净化中求得心理的平衡。白贲《鹦鹉曲》所以能享誉一时，除了其韵用“鱼模”部去声险韵外，“渔父”这一传统母题具有文人心目中特有的“精神美”魅力，是其最根本的原因。而此曲不惮有名作在先，效而再创，也有这样的魅力在召唤。
然而，如果此曲无自己的艺术魅力，恐怕早就湮没无闻了。在历代“渔父”之吟中，以青山、白云喻其高洁脱俗，以轻舟、流水状其自由洒脱，乃是众所撷取兼含比兴的意象。白曲如此，此曲亦如此。但白曲以“侬家鹦洲边住，是个不识字渔父”领起全篇，让人一下子进入传统“渔父”的既定精神境界，然后再组合意象，使其表现的精神世界得以形象化，而结句“算从前错怨天公，甚也有安排我处”与之遥相呼应，使全曲颇得爽朗豪放之风。此曲则首先隐约回环，先造其境，使人捉摸不定，产生强烈的探询感，结句则借当时人所熟知的“鹦鹉洲”指称“渔父”，点出意核，复令人再回味、咀嚼全曲，既得含蓄蕴藉之趣，又不失明朗畅达之风，虽与白曲所取意象大致相同，结构方式则别具一格。细而察之，此曲“溪边小径舟横渡”与白曲“浪花中一叶扁舟”，“青山隔断红尘路”与白曲“觉来时满目青山”，虽句中形象相同，但也各随其曲之意脉与情调，彼此不能互换，而并非增减其字而已。故其虽受白曲影响和启迪，然却是自己的创作。加上作者选押去声韵之《叨叨令》曲体，除“处”、“住”为白曲原用韵脚外，“渡”、“玉”、“路”，均是字熟而韵险，既继承了白曲“险韵”特色，又有自己的匠心，这大概就是此曲并非首唱，又属“无名氏”之作却能流传至今的原因。
叨叨令·溪邊小徑舟橫渡注釋
⑴也麽哥：這三字是元曲常用的感歎詞，無實義。
⑵卻原來：這三字屬於襯字。儂：意即“我”。
叨叨令·溪邊小徑舟橫渡鑒賞
此曲從風格上看當是文人所作。其末句即用白賁《鸚鵡曲·儂家鸚鵡洲邊住》成句，也是寫“不識字漁父”（白賁曲語）的。據元馮子振《鸚鵡曲·序》載，白曲在其時享有盛名，“有北京伶婦禦園秀之屬，……恨此曲無續之者”，於是馮子振逞才和白曲百餘首，可見白賁曲的影響之大。而白賁曲一出，因其首句有“鸚鵡洲”，其曲原名“黑漆弩”也就改稱“鸚鵡曲”，鸚鵡洲也就從原特定的地名一變為漁父居處的代稱。因此，此曲“儂家鸚鵡洲邊住”的那個“儂”也很可能是個“漁父’。此曲所寫意境受白曲直接影響亦較明顯。
但此曲的結構與白曲卻大不相同。它先用許多撲朔迷離的筆墨描繪了一個似乎無人跡、無塵囂的世外桃源之境。“溪邊小徑舟橫渡，門前流水清如玉”一條不知名的小溪，清澄透明的流水靜靜地淌著；登舟橫渡上岸，再沿著一條彎彎小徑走去，一座小小屋舍便悠然可見了。這裏已隱約透出一股神迷之感。室何人居，詩人未道，他僅描繪了小屋安謐而恬靜、雅淡而優美的外部環境；其地何所，詩人未明，是“野渡無人舟自橫”（韋應物《滁州西澗》）的鄉村野地，還是“小橋流水有人家”（王安石詩）的郊外花村，讀者難知其詳。以下兩句，詩人將讀者引入更加神迷的境界：“青山隔斷紅塵路，白雲滿地無尋處。”青山白雲，幽邃縹緲，使人想起賈島《訪隱者不遇》中童子的答語，“隻在此山中，雲深不知處。”令人懸望之餘，不無悵惘之感。詩人似乎知道讀者會有這樣的心理感受，故再用兩句頗涵自得、自傲，而又不無戲謔嘲弄的“說與你尋不得也麽哥”重複疊唱，再將讀者推向迷茫恍惚之極境，讓人隻好自歎凡俗，對此神秘的仙界可望而不可即，可想然不可知。若全曲到此作結，倒頗堪稱之為“朦朧詩”的，“象外”之味，盡可讓人作萬千之想。然古代詩歌於“超以象外”後必要“得其環中”，結句“卻原來儂家鸚鵡洲邊住”正是揭其“環中”的全曲之眼。一直隱在曲中而未露其麵的小屋之主倏然而出，仙界者，“漁父”居所也。有此一句，“境界全出”：那青山白雲、門前流水、輕舟小徑構成的極澄至淨的世界，不是“紅塵”外的仙境，也不是現實中實有的景觀，它乃是“漁父”心靈中的聖所，理想中的“隱士”精神世界的“物化”罷了。
“漁父”形象在中國古代文學作品中幾乎沒有一個是現實中真正的漁父。自從楚辭《漁父》中誕生了一位“世人皆醒我獨醉”、不與世俗爭流的“漁父”後，其曆代“子子孫孫”實際上便成了不求功名、不慕榮華富貴而獨善其身的人格精神象征。“漁父”之詠成了古代“隱士”之歌中別具一格的支係，王維的一首“隱士詩”不妨可看作其核心主題：“永懷青岑客，回首白雲間。神超物無違，豈係名與宦。”“漁父”之吟為曆代文人所喜愛，絕非無因，元代尤其如此——得誌而顯達者詠之，以見其不失高雅；失意者又借以曲折表達其對現實的不滿或失望，同時又將自己的內心世界融化到“漁父精神”中去，以忘卻現實生活的煩惱，在“超塵脫俗”的心靈淨化中求得心理的平衡。白賁《鸚鵡曲》所以能享譽一時，除了其韻用“魚模”部去聲險韻外，“漁父”這一傳統母題具有文人心目中特有的“精神美”魅力，是其最根本的原因。而此曲不憚有名作在先，效而再創，也有這樣的魅力在召喚。
然而，如果此曲無自己的藝術魅力，恐怕早就湮沒無聞了。在曆代“漁父”之吟中，以青山、白雲喻其高潔脫俗，以輕舟、流水狀其自由灑脫，乃是眾所擷取兼含比興的意象。白曲如此，此曲亦如此。但白曲以“儂家鸚洲邊住，是個不識字漁父”領起全篇，讓人一下子進入傳統“漁父”的既定精神境界，然後再組合意象，使其表現的精神世界得以形象化，而結句“算從前錯怨天公，甚也有安排我處”與之遙相呼應，使全曲頗得爽朗豪放之風。此曲則首先隱約回環，先造其境，使人捉摸不定，產生強烈的探詢感，結句則借當時人所熟知的“鸚鵡洲”指稱“漁父”，點出意核，複令人再回味、咀嚼全曲，既得含蓄蘊藉之趣，又不失明朗暢達之風，雖與白曲所取意象大致相同，結構方式則別具一格。細而察之，此曲“溪邊小徑舟橫渡”與白曲“浪花中一葉扁舟”，“青山隔斷紅塵路”與白曲“覺來時滿目青山”，雖句中形象相同，但也各隨其曲之意脈與情調，彼此不能互換，而並非增減其字而已。故其雖受白曲影響和啟迪，然卻是自己的創作。加上作者選押去聲韻之《叨叨令》曲體，除“處”、“住”為白曲原用韻腳外，“渡”、“玉”、“路”，均是字熟而韻險，既繼承了白曲“險韻”特色，又有自己的匠心，這大概就是此曲並非首唱，又屬“無名氏”之作卻能流傳至今的原因。
